〈西方詩劇與中國戲劇〉

今年是莎士比亞逝世四百週年，各地悼念莎翁的活動接踵而至。莎翁雖是英國人，但於世界均享負盛名，我也是孩童之際已知莎翁大名，小時候卻一直弄不清，莎翁明明是劇作家，為何有人將他稱之為詩人？年紀大一點後，知道莎翁其實也有從事十四行詩的創作，但仍覺得他主力創作的是戲劇，稱他做劇作家會更貼切。到了近年，開始接觸文學，始知莎翁的劇本採用一種無韻詩(Blank verse)的體裁創作。無韻詩具有抑揚五步格的音步，一句中按一輕一重的準則組合成十個音節的句子，無需押韻，故莎士比亞既是劇作家，亦是詩人。

西方的詩劇創作始於古希臘時代，以埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯三大家為代表人物，自此歷久不衰。古羅馬的塞內加、法國的莫里哀、德國的歌德，乃至二十世紀兩位詩壇巨人—葉慈和艾略特，也有從事詩劇的創作。

古希臘悲劇與莎士比亞的劇本也有分別，前者緊守三一律的原則(即時間、地點、動作的一致)，莎劇並未有追隨傳統。另外，前者的人物較少，後者的人物較多。最後，古希臘悲劇的發展往往走直線，而莎劇則時常出人意表。雖然莎劇取得巨大成功，歐洲的劇作家有莎士比亞這位超級大師可供學習，但仍以三一律的劇本為主流，歌德對此深感不滿。

坊間有種說法，莎士比亞、歌德、荷馬、但丁是歐洲文學的四位至尊 ，恰巧有前兩位的代表作品是詩劇(四大悲劇及《浮士德》，後兩位是史詩(《伊利昂紀》、《奧德伊紀》及《神曲》)，可見詩劇與史詩在歐洲文學界擁有祟高地位。

中國戲劇一般分為北劇與南戲，北劇亦是即元雜劇，一般每本四折，每幕即一折，加上楔子，一般是四折一楔子；南戲則自由得多，短的十餘齣、長的數十齣。雖然兩者於體制上有不同，但亦以曲詞、賓白和科為主要的表達手法。曲詞是構成雜劇的主要部份，每一折需採用同宮調不同曲牌組成的一套曲子，並且不能換韻，較莎翁所用的無韻詩較嚴格，另外，亦有古希臘悲戲的音樂元素。賓白又可分為韻白及散白，前者是用詩、詞或韻文作對白；後者則是元代口語。至於科，則是動作、表情、效果的舞台指示。

即使中國劇戲的創作有嚴謹的限制，可是不如西方詩劇般擁有祟高地位。小說和劇曲，在中國文士眼中，皆屬通俗文學，並不重視，提到集部書藉，地位最高的肯定是李杜詩、韓柳文。直到魏晉時代，小說才開始發展。戲劇的發展就更遲，首見於晚唐，直至宋朝才興起，到元朝大盛，主要原因也是元朝停止開科取士，文人需要餬口，才開始戲劇創作，以維生計。雖然明代重新開科取士，但戲劇並未因此銷聲匿跡，仍然有人創作，唯產量及地位遠不及詩歌與散文。

近年來，不論唐滌生的粵劇或是杜國威、莊梅岩的現代戲劇，皆是以廣東話為主，屬於散文劇，亦是現代戲劇的主流。前中大教授黃國彬曾嘗試創作詩劇《蜜蜂的婚禮》，但全劇皆是書面語，恐怕要配上音樂，才能發揮。

《詩經》的語言以口語為主，以廣東話作詩，亦未嘗不可，廣東話的詩劇，或許是現代戲劇的另一出路。

二零一六年七月二十七日

〈西洋文學的獨有體裁—史詩〉

中國詩歌有一種傾向，乃是愈寫愈短。《詩經》中的國風，長的達數十行；至《楚辭》，最長的作品〈離騷〉，有三百七十二句，含二千四百六十九字；漢代時，樂府詩出現，篇幅未見減少，〈孔雀東南飛〉的篇幅亦很長。到了魏晉南北朝，文人發現了聲律，至唐代發展成熟，自此便統治了中國詩界。宋代之際，律詩已獲普遍文人奠定為詩歌體裁的至尊，直到新文學運動，鼓勵以白話寫詩，情況才有所改變。

西方詩歌則不同，自荷馬譜下兩本過萬行的史詩—《伊利即紀》（或譯《伊利亞特》及《奧德修紀》（或者《奧德賽》），便確立了書寫史詩的傳統。古羅馬詩人維吉爾著有《埃涅阿斯紀》；意大利詩人但丁著有《神曲》；英國詩人米爾頓著有《失樂園》；後輩詩人，浪漫派的巨頭拜倫則寫下《唐璜》；九零年的諾獎得主帕斯，最重要的作品也是史詩，可見西方文壇一直熱忱於史詩創作，歷久不衰。

史詩的內容主要圍繞著一或數個英雄的事蹟，並以敘事為主，描寫戰爭畫面，多番征引聖經、神話或國史，題材與與國家民族甚至人類有關，最後，用字造句必須氣勢磅礡，達「實大聲弘」的效果。

中國古時，文學講求實用，需「以文載道」，另外孔子《論語•述而》：「子不語怪力亂神。」即使有《莊子》、《山海經》、《淮南子》等神話作品，也未能將之化為文學。擺脫了傳統的拘束後，小說又取代詩歌的統治地位，小說的出品遠多於詩集。此外，史詩的作者除了有豐富的想像力外，又要有對世界的深刻體會，還要有陽剛的文氣，並且要精熟神話典故，當今之世，滿足所有條件的人不多。

中國詩壇一向不缺乏好詩，如果世界詩壇要舉辦以最少字數表達最多意思的比賽，杜甫更肯定奪冠。〈秋興八首〉於四百四十八字中包含了自身經歷、夔州風貌、盛唐氣像、今昔之比、人生哲理。可惜一直欠一首震古鑠今的詩中阿波羅—史詩。

二零十六年七月二十五日